I was selected as one of the participating composers for the JETS Initiative 2026, held in the context of the Berlinale and the European Film Market.

Under the motto “Music Meets Film,” JETS brings together emerging filmmakers and composers from various countries to foster collaboration and international exchange. The event included project presentations, networking sessions and curated meetings with producers, directors and industry professionals.

Although I was unfortunately unable to present my final pitch on the second day due to a sudden migraine attack, I am very grateful for the opportunity to be part of this inspiring initiative and to connect with filmmakers from across Europe and beyond.

Many thanks to the JETS team for the invitation and the thoughtful organization of the event.

Ich wurde als einer der Komponisten für die JETS Initiative 2026 ausgewählt, die im Rahmen der Berlinale und des European Film Market stattfand.

Unter dem Motto „Music Meets Film“ bringt JETS internationale Filmschaffende und Komponist:innen zusammen, um neue Kooperationen anzustoßen und den kreativen Austausch zu fördern. Das Programm umfasste Projektpräsentationen, Networking-Sessions sowie kuratierte Treffen mit Produzent:innen, Regisseur:innen und Branchenvertreter:innen.

Aufgrund einer kurzfristigen Migräne konnte ich meinen abschließenden Pitch am zweiten Veranstaltungstag leider nicht halten. Dennoch bin ich sehr dankbar, Teil dieser inspirierenden Initiative gewesen zu sein und zahlreiche spannende Begegnungen mit Filmschaffenden aus verschiedenen Ländern erlebt zu haben.

Mein Dank gilt dem gesamten JETS-Team für die Einladung und die professionelle Organisation.

Was für eine spontane Geburt: Freitags fragt mich der Lugert-Verlag, ob ich mir vorstellen könnte zur aktuellen Haftbefehl-Doku auf Netflix ein Materialpaket zusammen zustellen – und Mittwochs ist das Manuskript fertig. Mit dem Ergebnis bin ich trotz der Eile sehr zufrieden. Das Material stellt Haftbefehl und sein Schaffen aus unterschiedlichen Perspektiven dar. Dabei soll es weder glorifizieren, noch verurteilen.

Ankündigungstext auf der Lugert-Seite:

Im kompakten Unterrichtsmaterial erhalten Sie diese Materialien, um das Thema Rap im Unterricht zu behandeln:

• Reflexionsaufgaben zu Sucht, Rollenbildern und Krisen
• Vorbereitungsaufgaben zu Rap, Identität & Schülerperspektiven
• Biografiearbeit zu Haftbefehl
• Think Pair Share zur Frage: Aykut oder Haftbefehl?
• kritische Textanalyse (Sprache, Codeswitching, kontroverse Inhalte)
• Stationenlernen zu Medienethik, Sensationsgier & Musikindustrie
• Übersicht aller im Film vorkommenden Songs

Ein Webinar zum Paket gibt es hier kostenlos.

What a spontaneous project: On a Friday, Lugert Verlag asked me whether I could imagine putting together a teaching package on the current Haftbefehl Netflix documentary – and by Wednesday afternoon, the manuscript was finished. Despite the short turnaround time, I’m very happy with the result.

The material presents Haftbefehl and his artistic work from multiple perspectives. It neither glorifies nor condemns, but instead aims to encourage critical reflection.

Announcement text on the Lugert website:

This compact teaching resource provides the following materials for addressing rap music in the classroom:

• Reflection tasks on addiction, role models and personal crises
• Preparatory activities on rap, identity and students’ perspectives
• Biographical work on Haftbefehl
• Think–Pair–Share discussion: Aykut or Haftbefehl?
• Critical text analysis (language, code-switching, controversial content)
• Station-based learning on media ethics, sensationalism and the music industry
• Overview of all songs featured in the documentary

In der Oktober-Ausgabe 2025 der Musik und Unterricht befindet sich der zweite Teil meiner kleinen Abrechnung mit gruppenbezogener Menschenfeindlichkeit im deutschen Pop anhand der bereits 2019 näher portraitierten Protagonisten Andreas Gabalier, Xavier Naidoo, Frei:wild und Kollegah.

Teaser-Text:

Im Zentrum dieser Einheit steht die Auseinandersetzung mit menschenfeindlichen Inhalten in der deutschsprachigen Popmusik. Aufbauend auf der Einheit „Rechtsruck im deutschen Pop?“ aus der MuU135 untersuchen die Schüler*innen, ob sich die Haltungen von Künstlern wie Andreas Gabalier, Xavier Naidoo, Kollegah oder Frei.Wild in den letzten Jahren verändert haben – und diskutieren abschließend über Verantwortung in der Musikindustrie.

In the October 2025 issue of Musik und Unterricht, the second part of my critical examination of group-focused hostility in German pop music was published. Building on my 2019 analysis, the article revisits the artists Andreas Gabalier, Xavier Naidoo, Frei.Wild and Kollegah and examines how their public positions and artistic statements have evolved in recent years.

Teaser text:

This teaching unit focuses on the critical examination of discriminatory and exclusionary content in German-language pop music. Building on the unit “A Rightward Shift in German Pop?” (MuU 135), students analyze whether the positions of artists such as Andreas Gabalier, Xavier Naidoo, Kollegah and Frei.Wild have changed in recent years. The unit concludes with a discussion about responsibility within the music industry.

Für die neue Ausgabe der Musik und Unterricht (160) habe ich einen spannenden Artikel über “Musikanalyse von Popsongs” am Beispiel von Die with a Smile geschrieben. Dabei geht es um die Analyse der formalen Struktur, der Rhythmik, der Produktionsebenen und der Harmonik.

Teaser-Text:

Um Musik zu analysieren, muss man nicht zwangsläufig auf klassi- sche Werke oder Jazz zurückgrei- fen. Der Artikel zeigt exemplarisch am Song „Die With a Smile“, wie man in zunehmender Komplexi- tät in die Tiefen eines Popsongs eintauchen kann. Dabei werden Formteile, Rhythmik, Harmonik sowie Arrangement, Instrumen- tierung und Fragen der Produktion näher beleuchtet.

For the latest issue of Musik und Unterricht (No. 160), I have written an article on the analysis of pop songs, using “Die With a Smile” as a case study. The focus lies on examining the song’s formal structure, rhythmic design, harmonic language, production layers and arrangement.

Teaser text:

Analyzing music does not necessarily require turning to classical repertoire or jazz. Using the song “Die With a Smile” as an example, this article demonstrates how one can gradually delve into the structural and musical depth of a pop song. It explores formal sections, rhythm, harmony, as well as arrangement, instrumentation and aspects of music production.